Vous vous y connaissez en programmation et vous aimerez devenir un développeur de jeux vidéo. Être un bon programmeur ne suffit pas pour que vous deveniez un bon développeur. En plus de ça, vous aurez besoin d’avoir une bonne idée, les bons personnages et une bonne intrigue. Dans le cas contraire, les joueurs ne vont même pas finir la première étape de votre jeu.
Avoir une idée principale et fournir le cahier de charge
Vous allez dire que c’est tout simplement automatique, mais il est bien de préciser qu’avoir une idée certaines idées et le cocher sur un papier n’est pas la même chose. Vous devez avoir un scénario qui sort de votre idée de base. Vous devez ensuite les ajuster au style de jeu que vous voulez créer. En plus, matérialisant vos idées, vous constatez directement la charge de travail que vous devez fournir. D’ailleurs, une seule personne qui ne connaît la programmation que depuis un an ne peut pas être trop gourmand et ambitionne à créer un jeu triple A. il faut se montrer raisonnable alors.
Une fois que votre scénario est coché noir sur blanc, vous devez maintenant instaurer votre cahier de charge. Ce dernier a pour rôle de rassembler l’ensemble de l’histoire, le scénario du jeu et aussi tous les détails. C’est dans cette étape que vous devez mettre en place le contexte du jeu, les personnages, les armes et le véhicule utilisé ou d’autres objets comme la musique. Le cahier de charge est un document confidentiel lors de votre création.
Choisir les équipes et les outils
Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer tout seul votre propre jeu, mais ce n’est pas possible qu’il s’agisse d’un gros jeu. Vous aurez alors besoin de monter une équipe. Selon le type de jeu, vous pouvez avoir besoin d’un Game designer, d’un Level Design, d’un animateur, d’un graphiste, d’un musicien et même d’un marketing manager pour mettre en place la promotion de votre création.
Dans le même refrain, vous aurez également besoin de choisir les outils dont vous allez utiliser. Actuellement même s’il est possible de créer son jeu de toute pièce, il existe également des outils qui pourraient accélérer votre travail.
Entamer la création
Une fois que tout cela est déterminé, vous pouvez commencer la création en question. Généralement, dans un jeu, on crée le personnage principal et son entourage. Créer les animations de ce personnage n’est pas du tout facile au départ. Une fois que cette étape est finie, vous devez entamer le level design qui est le challenge de tout joueur. Dans cette étape, il est question de créer les niveaux et rajouter des difficultés pour permettre aux futurs joueurs de bien l’appréhender.
Le budget à prévoir pour la création d’un jeu vidéo
La création d’un jeu vidéo nécessite parfois la préparation d’un budget assez élevé. En effet, pour garantir la réussite du projet, il nécessite l’intervention de nombreux prestataires opérant dans diverses spécialisations, comme le level design, le game design, les arts numériques, la programmation, la musique, etc. Outre la présence de nombreux intervenants, les activités ont également d’un bon matériel.
Puisque le budget à préparer est parfois conséquent, nombreux sont les créateurs indépendants qui renoncent à leur projet. Si vous vous demandez quel est le coût de la création d’un jeu vidéo, il existe plusieurs points que vous devez prendre en compte, comme l’ampleur du projet, le nombre de l’équipe, la stratégie marketing à mener, etc. S’y ajoute le salaire des développeurs, les dépenses liées au game engine et assets, les coûts liés aux locaux et matériel, et les coûts annexes.
Concernant les game Engine et assets, ceux-ci constituent le catalyseur permettant la réalisation du jeu. Il apparaît comme un logiciel permettant la gestion de l’espace virtuel et la synchronisation de tous les travaux réalisés séparément par les différents intervenants. La performance du jeu en dépend largement. Pour se doter d’un tel outil, deux possibilités s’offrent à vous.
Soit vous louez une licence de game engine, qui est une opération payante. Certains prestataires proposent cependant des services gratuits et exigent en contrepartie le versement de certaines royalties sur toutes les ventes réalisées à la sortie du jeu. Soit, vous créez vous-même votre propre engine, nécessitant également une dépense colossale.
Les coûts annexes ne doivent pas être négligés au risque d’avoir une mauvaise surprise. Ceux-ci comprennent les frais d’entretien des locaux, les frais de déplacement, les traductions, le coût du site web, etc.
Les qualités indispensables pour pouvoir créer des jeux vidéos
Pour pouvoir exercer dans ce domaine, il est indispensable d’avoir certaines compétences. Pour cela, vous devez passez par une école de jeu vidéo, à l’issue de laquelle vous obtenez un diplôme de bachelor animation 3D et jeux vidéo ou master spécialisé en jeux vidéo.
De nombreuses écoles de jeux vidéo existent en France. Cela vient du fait que le développement des jeux vidéo fait partie des secteurs florissants dans le pays. De nombreux postes sont fournis chaque année. De plus, le domaine n’est plus consacré aux hommes. Les femmes s’intéressent aussi largement aux emplois dans le secteur. Un conseil important : ne négligez pas le choix de l’école. Pour faciliter votre recherche, visitez ce site pour trouver une école de jeux video.
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